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El humor en el cine argentino reciente

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El humor en el cine argentino reciente


Reír no es un gesto inocente. Tampoco es solo entretenimiento. A veces, la risa es el espejo más nítido de una época.
Acaba de publicarse El humor en el cine argentino reciente, una investigación de Alfredo Dillon y Teresa Teramo que propone una mirada actual sobre las múltiples formas que adopta el humor en el cine argentino contemporáneo.
El libro analiza cómo la ironía, la parodia, el absurdo o el humor negro se convierten en herramientas de lectura crítica de la realidad. A través del estudio de diversas películas y realizadores, los autores muestran que la risa puede interpelar al espectador, cuestionar discursos dominantes y revelar tensiones culturales, políticas y económicas de la Argentina reciente.
Lejos de reducir el humor a un recurso liviano, la obra demuestra que muchas veces constituye un verdadero dispositivo de resistencia y reflexión. Reír —sugieren Dillon y Teramo— puede ser una forma lúcida de comprender el presente.

El humor en el cine argentino reciente
El humor en el cine argentino reciente


El volumen se inscribe en el marco del programa Estudios Audiovisuales del Instituto de Investigaciones en Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica Argentina y consolida una línea de trabajo dedicada al análisis crítico de las producciones culturales contemporáneas, en diálogo con la comunicación, la cultura y la sociedad. De los mismos autores precedieron El arte de contar historias. Adaptaciones en el cine argentino reciente (2018), Biopics. Historia y Poética (2020) y Ficciones migrantes (2023). Con esta publicación se completa una tetralogía dedicada a las narrativas audiovisuales que ponen en valor la literatura y el cine argentino contemporáneo.
Las películas producidas desde la crisis de 2001 en adelante revelan un desplazamiento hacia formas de comicidad que articulan ironía, grotesco, absurdo y humor negro para poner en escena las fracturas estructurales de la sociedad argentina: la precariedad económica, la fragilidad de los vínculos, la tensión entre aspiraciones de movilidad social y estancamiento, el descrédito de la política y el escepticismo frente a los grandes relatos colectivos. En el corpus analizado, la risa suele emerger de situaciones de incomodidad, de desajustes entre discurso y práctica, de la exhibición de lo patético o lo desmesurado como síntoma cultural. Se advierte así una continuidad con la tradición del grotesco criollo —en su capacidad para condensar drama y comicidad en un mismo gesto—, pero también una inflexión contemporánea marcada por el cinismo ideológico y la autoconciencia narrativa. El humor no opera como válvula de escape que neutraliza el conflicto, sino como forma de distanciamiento crítico que permite visibilizar contradicciones sociales y cuestionar imaginarios de éxito, progreso y normalidad. En
este sentido, el cine reciente con humor constituye un observatorio privilegiado de las transformaciones culturales argentinas, donde la risa se vuelve índice de malestar, pero también de lucidez interpretativa.
La elección de la imagen de tapa —tres empanadas— remite a la escena ya icónica de Esperando la carroza, consolidada como emblema del humor argentino. Evoca la repetida frase de Luis Brandoni, en la que el lamento moral por la escasez del otro convive con la apropiación concreta de aquello que se declara insuficiente. Ese desajuste entre discurso solidario y práctica efectiva expone una zona de fricción entre
valores proclamados y conductas reales. Las empanadas funcionan así como signo de una constante cultural que el humor supo retratar. La imagen opera como condensación simbólica de una autoconciencia cultural que reconoce, en clave cómica, las inconsistencias morales de la vida social.
La obra fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuenta con el aval de la Ley de Mecenazgo y recibió el apoyo de la Fundación Banco Santander para su publicación.
Con rigor académico y una escritura clara y accesible, el libro se presenta como una lectura imprescindible para investigadores, estudiantes, críticos y amantes del cine interesados en comprender cómo el humor es mucho más que risa: es una forma de pensamiento crítico.


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